3月26日下午，牧野大讲堂系列活动之“轻轻推开那扇门——王文洋戏剧梦”在平原校区D2大教室举行。新乡市政协委员、新乡市戏剧家协会主席、新乡市戏剧协会会长、新乡市电视台总导演王文洋主讲。我院团委及各院系师生500余人聆听了讲座。

王文洋首先表明了此行目的“推广我所提出的‘新观感戏曲’理论”。他由这两年来往于北京、上海、郑州等城市的戏剧之旅引发出疑问和思考：“为何煌煌中华瑰宝掩映在破落园林中，无人想起，无人认识，无人爱惜，无人护花！”

王文洋说，文化的交融，一定是各自特质的东西吸引了对方。中国文化的问题在于把自己最特质的东西都丢掉，整容后变成克隆人，克隆文化；中国文化尤其是中国戏曲，就是让外国人迷恋我们的最美符号。日本的出能剧和相扑让我们乍一看没有美感，但是日本却奉若国宝，演员的社会地位很高，这来源于强大的文化自信；国内部分人却盲目追随欧美韩等外国文化，无视中国自己延绵800多年的戏曲文化。他对其中的历史原因进行了分析。

王文洋介绍，中国戏曲最根本的特质是“美”，中国戏曲剧种有记载的大约360多种，如群芳争艳：比如京剧《思凡》中，梅兰芳让尼姑穿成道姑的打扮是为了艺术的真实，是为了美是让观众引发联想的“俊思凡”；“豫剧皇后”陈素真在表演中运用水袖功淋漓尽致地表现了赵艳荣、叶含嫣的内心世界。戏曲的另一个特性是“虚拟性”。戏曲和西方话剧最大的区别是，话剧是演员在景中，戏曲是景在演员心中，一副写意山水画，寥寥几笔，给大家营造一个美好的事物，但还是让大家有想象的空间，中国戏曲和中国文化一脉相承，写意虚拟化在戏曲表演中很常见。

王文洋强调，戏曲的生存和发展依靠三个必要因素：戏曲本身的发展与创新、观众喜爱、政府支持。以京剧为例，先是徽班进京、徽调、汉调、以及其他艺术形式结合，逐步发展为独有的剧种，继而受到观众认可和欢迎，最后进入宫廷，得到清政府大力推广，成为国剧。目前戏曲尤其是豫剧，艺术创作固步自封没有创新意识，缺乏时代性，戏曲特有的符号正在逐步弱化；观众群集中在老年群体上，等到这些观众群日益萎缩，就像产品过剩，但是没有市场；戏曲没有影响力，不受政府强力支持。若这些问题得不到解决，若干年后，戏曲未来不容乐观。

最后，王文洋展示了他拍摄于“戏子”系列高清写真，图中“戏子”孤单而渴求关注。他解释了戏子三重含义：仅仅把戏曲作为职业，混口饭吃而已，骨子里不喜欢，而且憎恨。他说，尊重自己的职业，是戏曲的儿子；以戏曲的兴衰为己任，站在一定的高度谋划戏曲的方向，为戏曲的夫子。

同学们表示，通过这次戏剧文化普及讲座，他们对戏剧艺术有了更深的了解。王文洋导演为了心中的戏剧梦不懈追求、勇于创新的精神让他们受益匪浅。